COM O CORAÇÃO NA BOCA - Quando a voz não cabe mais em si. (vários)

Este post é uma homenagem à todas as pessoas que de uma forma ou de outra colocam tudo de si naquilo que fazem. Pois, creio que está mais do que na hora de jogarmos fora a "mornisse", a "normopatia" (a doença da normalidade - onde tudo é nivelado por baixo).

Creio que está mais do que na hora de nos arriscarmos numa jornada mais profunda e real. Verdadeira com os nossos sentimentos. Trabalhando como instrutor de Tarot há 17 anos, conheci muita gente. Gente a fim de mudar de verdade a si mesmo para algo melhor. Conheci gente que nunca mexeu uma palha para se tornar algo real e honroso. Nesses anos todos, uma das coisas que mais me chocou, e ainda me choca, entre casais, por exemplo é que a grande maioria, veja bem: Não estou dizendo todos, mas sim a "grande maioria" das pessoas parecem não saber ao certo o que querem. E uma boa parte está com alguém exatamente pelo medo de ficar só, ou por não saber fazer de outro jeito, ou ainda pelo tapa-buraco emocional, coisas do tipo: "sem você não vivo", ou "você é tudo pra mim" e etc. Outra coisa chocante é que nenhuma dessas pessoas tiveram boas palavras para com seus companheiros, sempre aquele problema de que o outro é terrível, chato, pé no saco e mala.... faltam boas palavras para com as pessoas. Faltam gentilezas e isso me entristece. Vamos colocar o coração na boca e falar de quem a gente ama com orgulho, colocar tesão na Vida, enumerar as coisas legais que os parceiros fazem, amar sem medo. Qual o problema de elogiar alguém? Qual o problema de amar? Porque se amar for isso que eu ando vendo, honestamente, estamos perdidos.

Se a vida é uma jornada sem volta, ou seja: é só pra frente, me diga?

Como posso viver meia-boca? Como posso não ser real? Como viver de mentira? Não dá pra viver uma vidinhazinha, um amorzinhoinho, uma amizadezinhainha.

Como diz Brendan Perry, na música "Don't fade away" (está na playlist):

"YOU KNOW LIFE IS TOO SHORT... LET ME BATHE IN YOUR SMILE"

Este post vai em homenagem às estrelas que estão cantando no playlist. E tem de tudo! Mas só tem gente que põe o Coração na Boca!

Beijos a todos.

ANDREAS VOLLENWEIDER - HARPAS VOADORAS CURAM A ALMA.

Fiquei fora do ar por um bom tempo, mas to de volta e dessa vez com
um dos maiores nomes da New Age e World music: Andreas Vollenweider.
Nascido em Zurique, na Suíça, em 1953.
Familiarizado com diversos instrumentos musicais, visto que seu pai
também foi músico, conheceu a harpa em 1975. A Harpa de Vollenweider
é uma mistura eletro-acústica, que trouxe para a sua música sua
assinatura especial. Conhecido mundialmente por seus trabalhos de
tom único, também atua nas áreas de composição musical para cinema,
teatro e TV.
Eine Art Suite no XIII teilen, foi seu primeiro álbum, lançado na
Suíça em 1979. Peças deste álbum foram realizadas em um concerto no
Festival de Jazz de Montreux em 1981.
Este primeiro concerto antecedeu o lançamento do segundo álbum de
Vollenweider, Behind the Garden - Behind the Wall - Under the tree,
que foi lançado mundialmente no Outono do mesmo ano.
Seu álbum seguinte, Caverna Magica, foi lançado em 1982. O single
"Pace Verde" foi extraído do álbum Caverna Magica e lançado em 1983
como um tributo aos movimentos ambientais e de busca pela paz. No
mesmo ano, ele recebeu o Edison Award em Amesterdã, Holanda para o
álbum.
Em 1984 lança "The White Winds" que aparece em 3 paradas dos Estados
Unidos. Logo em seguida faz sua turnê naquele país.
Em 1986 lança "Down to the Moon" recebendo um Grammy. Excursionou
novamente pela Europa, Japão, Canadá, EUA e Austrália.
Seu 5° álbum, "Dancing with the Lion" lançado em 1989, marca uma
mudança no estilo de produção de seus álbuns. Anteriormente contava
sempre com os mesmos músicos e para este álbum incorpora vários
músicos de vários estilos musicais.
Em 1991, lança "Book Of Roses", mais sinfônico que New Age.
Recebeu o "World Music Award" em Mônaco em 1992 e realizou um show
beneficente na Praça Vermelha de Moscou, para as crianças vítimas do
desastre de Chernobyl.
Em 1994 lança "Eolian Minstrel", onde outra mudança marcante ocorre
em seu trabalho, que até este ponto era marcado pela música
Instrumental e incluindo às vezes solos vocais sem letra.
Neste Álbum as músicas sõa cantadas por Carly Simon e Eliza
Gilkyson.
O período de 1994 a 1997 foi marcado por uma série de concertos, com
Pavarotti e Amigos em Modena, Itália, e em locais notáveis,
incluindo um concerto em 2500 metros de Bruneck nos Alpes do Sul com
Zucchero e, em uma caverna vulcânica no Festival Musica Visual em
Lanzarote.
1998 viu o lançamento de Kryptos, um álbum em grande parte sinfônico
com músicos convidados de todo o mundo. Durante o verão do mesmo
ano, ele trabalhou em seu próximo projeto sinfônico. Wolkenstein,
que ele chama de um "filme mental sinfônico", foi realizada pela
primeira vez para celebrar o 150 º aniversário do cantão de Zurique,
em 1998.
Lança "Cosmopoly" que é um retorno Às raízes da World Music,
incluindo participações de Carly Simon, do pianista Abdullah
Ibrahim, de nosso querido Milton Nascimento, Bobby McFerrin, do
percussionista Djivan Gasparyan e do trombonista Ray Anderson.
Em 2002 a "Novela sinfônica - Tales of Kira Kutan" estréia no
Festival de Cinema de Varsóvia. No mesmo ano, compôs e executou a
música para a personagem Sócrates de "Dawn of Civilization", com Rod
Steiger como Sócrates.
De 2002 aos dias atuais, Vollenweider tem estado ocupado trabalhando
em seus projetos e festivais, além de DVDs e compilações.
Em 2005 lança "VOX", álbum onde cantou na maioria dos vocais.
Lança "Midnight Clear" em 2006 e em 2009 o mais recente álbum: "Air".

Em minha opinião, Vollenweider é simplesmente um dos maiores nomes
da New Age, foi pelos seus sons que me iniciei na arte de ouvir sons
tão carregados de sentimentos e novas idéias. Uma harpa modificada,
montada para ser eletro-acústica, era uma grande sacada para a
música alternativa dos anos 70, do final do século passado. Em
alguns trabalhos onde você ouve o som de um contra-baixo, na
realidade são cordas de sua harpa! Muito bom.
Ofereço este post aos meus queridos amigos e alunos:

RODRIGO MOROZETTI, o Dudu. Amigo amado. Padrinho da Bia.
ERIKA HECHT, pessoa honrada, fiél e dedicada.

Minha honra e meu amor.

Site oficial: http://www.vollenweider.com
(para a discografia completa, é só conferir no site dele.)

COYOTE OLDMAN - "Os acordes do trovão"

               

              Coyote Oldman, é um duo de música New Age, formado pelos músicos norte americanos: Barry Stramp e Michael Graham Allen. O nome COYOTE OLDMAN é uma derivação de um espírito arquetípico da mitologia dos índios da américa do norte. A Banda busca o contato entre o homem e a natureza através do poder "mágico" das flautas ancestrais. Lançando mão de flautas indianas, japonesas, peruanas e nativo-americanas em conjunto com instrumentos contemporâneos tais como guitarras e teclados, o estilo musical do grupo pode ser definido como: New Age Eletronica. 

Conselho deste blogueiro: Ao ouvir estes fantásticos seres sagrados, feche os olhos e deixe que a música te conte o que ela quiser. Deixe que ela te leve ao mais profundo de sua alma. Assim é o som de Coyote Oldman: Te leva ao mais puro e acolhedor de sua alma, direto àquele lugar que chamamos de coração.

Divirtam-se.

Obs: Ofereço esta postagem ao meu irmão Luiz Henrique. Que você encontre o que saiu para buscar. Boa sorte. Te amo.

Discografia:

Night forest 1986

Tear of the Moon 1987

Landscape 1988

Thunder Chord 1990

In Medicine River 1992

Compassion 1993

The shape of time 1995

In Beauty I Walk - The Best of Coyote Oldman  1997

Floating on Evening 1998

House Made of Dawn 1999

Rainbird 2004

Under an Ancient sky 2008

SAGRADOS ESPÍRITOS CHEROKEE, SUA FORÇA E SUA VOZ! WALELA

Em minha experiência como instrutor de Tarot, procuro encontrar sons, músicas, para criar uma trilha sonora de fundo em minha aula, que permita tornar o processo de aprendizado mais agradável ainda. Walela é, sem dúvida nenhuma, uma das experiências musicais mais fantásticas que pude utilizar em aula.

O trio Walela, formado por Rita Coolidge, Priscilla Coolidge e sua filha Laura Satterfield; explora a música nativa da América do Norte indígena, trazendo para a modernidade sons que existem há muito tempo.

Rita Coolidge começou sua carreira fazendo backing vocal para cantores como : Eric Clapton, Joe Cocker e Delaney and Bonnie, no fim dos anos 60. Cantou junto com Kris Kristoffersson é mais conhecida por seu trabalho solo no Jazz, rythm & blues e blues, com canções como: We're all alone, I'd rather leave while !im in love,  Don't cry Out Loud. Priscilla e Laura Satterfield têem trabalhos individuais menos conhecidos.

Espero que vocês se deliciem com essas vozes. São espíritos sagrados dos Cherokee.

Discografia:

Walela - 1998

Unbearable love - 2000

Existem outros trabalhos onde o trio atuou junto com outros artístas, mas preferi focar no trabalho do trio.

Fonte: Wikipedia e site oficial. www.walela.com

Ofereço este post ao meu amado amigo Roberto Caldeira. Divirta-se meu Sagrado amigo.

A Força, a Fé e a cascata sonora dos Balcãs - Com vocês ISIHIA

Isihia em búlgaro: Исихия, (lê-se "hesychia" e é o nome grego para Silêncio) são uma banda búlgara formada em 2000, seu estilo músical é único, pois une a tradicional música do país e a música sacra do século XIV, de raízes bizantinas para criar uma atmosfera mística e espiritual. Muitas das canções do grupo abrangem temas da história medieval da Bulgária, principalmente o período da invasão otomana nos Balcãs e os atentados contra a sua repulsa e do domínio otomano no início da Bulgária, ou seja, do século XIV-XV, mas também outros momentos de dificuldades tais como a Batalha trágica de Klyuch de 1014.

Membros da banda:

• Evgeni Nikolov (Vocal principal)
• Veselin Mitev (vocais, kaval, gaida, duduk)
• Petar Delchev (tambura, cello-tambura)
• Panayot Angelov (percussão)

 Álbuns:

ISIHIA - 2001

ORISYIA - 2003

Esperáva-se um álbum em 2009 ,  que não foi lançado. Existindo apenas algumas músicas soltas.
Espero que vocês se divirtam. Gosto muito do som deles. Principalmente pelo apelo étnico.

Gostaria de oferecer este post a amiga Laís. Feliz ano novo mocinha.

Dia das crianças - Uma pequena homenagem à toda molecada.

Creio que uma das coisas mais fantásticas que já aconteceram em minha vida, foi a paternidade. Sou agraciado todos os dias, com o sorriso, a dança, o papo, o desenho, o autógrafo da artista, o batom que combina com a sandália da mamãe, I-Carly, Isa Tkm e Tk+, Barbies, canções inventadas, sonhos, grandes idéias, beijinhos doces, dentinho mole, abraços pendurados, lição de casa, reunião escolar, algumas "pentelhaçõs" e a eterna certeza de que foi a melhor coisa que me aconteceu na vida. E essa coisinha tem nome: Beatriz. A minha Bia. A figurinha teimosinha, doce, meiga e cheia de energia. Te amo filha e te ofereço este set list, com pequenas canções de ninar. Bons sonhos à todos.

ENIGMA - The Voice of Enigma... is always "watching" you!

"Good evening.
This is the voice of Enigma.
In the next hour
We will take you with us
Into another world,
Into the world of music,
Spirit and meditation.
Turn off the light,
Take a deep breath
And relax.
Start to move slowly,
Very slowly.
Let the rhythm be your
Guiding light."

Com esse pronunciamento, ao mesmo tempo relaxante e sensual, Louisa Stanley abre a primeira faixa _The voice of Enigma_ do enigmático álbum: Enigma MCMXC a.D.  Após estas palavras começa um show de samplers, teclados, vocalizações, rítmos, magia, sensualidade e "cura eletrônica". Algo jamais visto até aquela data com toda certeza.

Em 1990, Michael Cretu (compositor, cantor e produtor), junto com Sandra Cretu (vocais), David Fairstein (compositor e produtor) e Frank Peterson (produtor e compositor) lançam o 1º disco do Enigma, projeto idealizado por Michael Cretu, álbum que vendeu mais de 22.000.000 de cópias e teve 11 discos de platina.

O Enigma é chamado de projeto exatamente por se tratar de uma idéia central que utiliza convidados. Não existe uma banda, apenas o projeto de Michael .

Logo em seguida sai: The cross of changes, o 2° álbum do projeto. Com os Hits: Return to the innocence, The eyes of truth e Age of loneliness (Carly's song), este último foi tema da personagem Carly, interpretada por Sharon Stone no filme "Invasão de privacidade de 1993".

Em 1996: LE ROI EST MORT, VIVE LE ROI! Outro grande disco, muito bem trabalhado por Cretu em toda sua produção, embora não tenha atendido a expectativa de vendagem como os anteriores. The child in us, minha favorita deste trabalho, T.N.T. for brain e Beyond the invisible foram os hits deste trabalho.

The Screen Behind the Mirror é o quarto trabalho do Enigma e também o encerramento de um ciclo musical, onde as flautas shakuhachi, cantos gregorianos e instrumentos tribais foram muito bem explorados. Músicas como:

The screen behind the mirror, Push the limits e Gravity of love foram marcantes neste álbum.

O 5° trabalho apareceu em 2003 com o nome Voyager. Um trabalho completamente diferente dos outros, muito mais pop e eletrônico. Em minha opinião à partir daqui é que o trabalho do Enigma cai na mesmice. A faixa  que dá título ao álbum: Voyager, boum-boum e Following the Sun foram os hits deste cd.

A Posteriori foi o disco de número 6. E trouxe de volta o questionamento mais profundo sobre a Vida e a Morte, o claro e o escuro, destruição e Criação. Na questão sonoridade nenhuma grande sacada. A Posteriori foi a faixa mais conhecida deste trabalho.

É em Seven Lives, Many faces que o projeto resgata um pouco daquilo que tornou seu trabalho inesquecível. A faixa Touchness é uma literal volta aos anos Sagrados do Enigma.

Uma coisa é certa: O Enigma é pra ser ouvido, degustado e principalmente sentido em "todos os sentidos".

Quero oferecer este post para todos os meus alunos de Tarot, que desde 1994 trazem bastante do meu tesão de viver.

Em especial para a Andréa Leonello, grande amiga.

Fontes: Wikipédia, fansites e  site oficial: www.enigmamusic.com