COYOTE OLDMAN - "Os acordes do trovão"

               

              Coyote Oldman, é um duo de música New Age, formado pelos músicos norte americanos: Barry Stramp e Michael Graham Allen. O nome COYOTE OLDMAN é uma derivação de um espírito arquetípico da mitologia dos índios da américa do norte. A Banda busca o contato entre o homem e a natureza através do poder "mágico" das flautas ancestrais. Lançando mão de flautas indianas, japonesas, peruanas e nativo-americanas em conjunto com instrumentos contemporâneos tais como guitarras e teclados, o estilo musical do grupo pode ser definido como: New Age Eletronica. 

Conselho deste blogueiro: Ao ouvir estes fantásticos seres sagrados, feche os olhos e deixe que a música te conte o que ela quiser. Deixe que ela te leve ao mais profundo de sua alma. Assim é o som de Coyote Oldman: Te leva ao mais puro e acolhedor de sua alma, direto àquele lugar que chamamos de coração.

Divirtam-se.

Obs: Ofereço esta postagem ao meu irmão Luiz Henrique. Que você encontre o que saiu para buscar. Boa sorte. Te amo.

Discografia:

Night forest 1986

Tear of the Moon 1987

Landscape 1988

Thunder Chord 1990

In Medicine River 1992

Compassion 1993

The shape of time 1995

In Beauty I Walk - The Best of Coyote Oldman  1997

Floating on Evening 1998

House Made of Dawn 1999

Rainbird 2004

Under an Ancient sky 2008

SAGRADOS ESPÍRITOS CHEROKEE, SUA FORÇA E SUA VOZ! WALELA

Em minha experiência como instrutor de Tarot, procuro encontrar sons, músicas, para criar uma trilha sonora de fundo em minha aula, que permita tornar o processo de aprendizado mais agradável ainda. Walela é, sem dúvida nenhuma, uma das experiências musicais mais fantásticas que pude utilizar em aula.

O trio Walela, formado por Rita Coolidge, Priscilla Coolidge e sua filha Laura Satterfield; explora a música nativa da América do Norte indígena, trazendo para a modernidade sons que existem há muito tempo.

Rita Coolidge começou sua carreira fazendo backing vocal para cantores como : Eric Clapton, Joe Cocker e Delaney and Bonnie, no fim dos anos 60. Cantou junto com Kris Kristoffersson é mais conhecida por seu trabalho solo no Jazz, rythm & blues e blues, com canções como: We're all alone, I'd rather leave while !im in love,  Don't cry Out Loud. Priscilla e Laura Satterfield têem trabalhos individuais menos conhecidos.

Espero que vocês se deliciem com essas vozes. São espíritos sagrados dos Cherokee.

Discografia:

Walela - 1998

Unbearable love - 2000

Existem outros trabalhos onde o trio atuou junto com outros artístas, mas preferi focar no trabalho do trio.

Fonte: Wikipedia e site oficial. www.walela.com

Ofereço este post ao meu amado amigo Roberto Caldeira. Divirta-se meu Sagrado amigo.

A Força, a Fé e a cascata sonora dos Balcãs - Com vocês ISIHIA

Isihia em búlgaro: Исихия, (lê-se "hesychia" e é o nome grego para Silêncio) são uma banda búlgara formada em 2000, seu estilo músical é único, pois une a tradicional música do país e a música sacra do século XIV, de raízes bizantinas para criar uma atmosfera mística e espiritual. Muitas das canções do grupo abrangem temas da história medieval da Bulgária, principalmente o período da invasão otomana nos Balcãs e os atentados contra a sua repulsa e do domínio otomano no início da Bulgária, ou seja, do século XIV-XV, mas também outros momentos de dificuldades tais como a Batalha trágica de Klyuch de 1014.

Membros da banda:

• Evgeni Nikolov (Vocal principal)
• Veselin Mitev (vocais, kaval, gaida, duduk)
• Petar Delchev (tambura, cello-tambura)
• Panayot Angelov (percussão)

 Álbuns:

ISIHIA - 2001

ORISYIA - 2003

Esperáva-se um álbum em 2009 ,  que não foi lançado. Existindo apenas algumas músicas soltas.
Espero que vocês se divirtam. Gosto muito do som deles. Principalmente pelo apelo étnico.

Gostaria de oferecer este post a amiga Laís. Feliz ano novo mocinha.

Dia das crianças - Uma pequena homenagem à toda molecada.

Creio que uma das coisas mais fantásticas que já aconteceram em minha vida, foi a paternidade. Sou agraciado todos os dias, com o sorriso, a dança, o papo, o desenho, o autógrafo da artista, o batom que combina com a sandália da mamãe, I-Carly, Isa Tkm e Tk+, Barbies, canções inventadas, sonhos, grandes idéias, beijinhos doces, dentinho mole, abraços pendurados, lição de casa, reunião escolar, algumas "pentelhaçõs" e a eterna certeza de que foi a melhor coisa que me aconteceu na vida. E essa coisinha tem nome: Beatriz. A minha Bia. A figurinha teimosinha, doce, meiga e cheia de energia. Te amo filha e te ofereço este set list, com pequenas canções de ninar. Bons sonhos à todos.

ENIGMA - The Voice of Enigma... is always "watching" you!

"Good evening.
This is the voice of Enigma.
In the next hour
We will take you with us
Into another world,
Into the world of music,
Spirit and meditation.
Turn off the light,
Take a deep breath
And relax.
Start to move slowly,
Very slowly.
Let the rhythm be your
Guiding light."

Com esse pronunciamento, ao mesmo tempo relaxante e sensual, Louisa Stanley abre a primeira faixa _The voice of Enigma_ do enigmático álbum: Enigma MCMXC a.D.  Após estas palavras começa um show de samplers, teclados, vocalizações, rítmos, magia, sensualidade e "cura eletrônica". Algo jamais visto até aquela data com toda certeza.

Em 1990, Michael Cretu (compositor, cantor e produtor), junto com Sandra Cretu (vocais), David Fairstein (compositor e produtor) e Frank Peterson (produtor e compositor) lançam o 1º disco do Enigma, projeto idealizado por Michael Cretu, álbum que vendeu mais de 22.000.000 de cópias e teve 11 discos de platina.

O Enigma é chamado de projeto exatamente por se tratar de uma idéia central que utiliza convidados. Não existe uma banda, apenas o projeto de Michael .

Logo em seguida sai: The cross of changes, o 2° álbum do projeto. Com os Hits: Return to the innocence, The eyes of truth e Age of loneliness (Carly's song), este último foi tema da personagem Carly, interpretada por Sharon Stone no filme "Invasão de privacidade de 1993".

Em 1996: LE ROI EST MORT, VIVE LE ROI! Outro grande disco, muito bem trabalhado por Cretu em toda sua produção, embora não tenha atendido a expectativa de vendagem como os anteriores. The child in us, minha favorita deste trabalho, T.N.T. for brain e Beyond the invisible foram os hits deste trabalho.

The Screen Behind the Mirror é o quarto trabalho do Enigma e também o encerramento de um ciclo musical, onde as flautas shakuhachi, cantos gregorianos e instrumentos tribais foram muito bem explorados. Músicas como:

The screen behind the mirror, Push the limits e Gravity of love foram marcantes neste álbum.

O 5° trabalho apareceu em 2003 com o nome Voyager. Um trabalho completamente diferente dos outros, muito mais pop e eletrônico. Em minha opinião à partir daqui é que o trabalho do Enigma cai na mesmice. A faixa  que dá título ao álbum: Voyager, boum-boum e Following the Sun foram os hits deste cd.

A Posteriori foi o disco de número 6. E trouxe de volta o questionamento mais profundo sobre a Vida e a Morte, o claro e o escuro, destruição e Criação. Na questão sonoridade nenhuma grande sacada. A Posteriori foi a faixa mais conhecida deste trabalho.

É em Seven Lives, Many faces que o projeto resgata um pouco daquilo que tornou seu trabalho inesquecível. A faixa Touchness é uma literal volta aos anos Sagrados do Enigma.

Uma coisa é certa: O Enigma é pra ser ouvido, degustado e principalmente sentido em "todos os sentidos".

Quero oferecer este post para todos os meus alunos de Tarot, que desde 1994 trazem bastante do meu tesão de viver.

Em especial para a Andréa Leonello, grande amiga.

Fontes: Wikipédia, fansites e  site oficial: www.enigmamusic.com     

Joanne Shenandoah da Grande Nação Iroquese.

A primeira vez que ouvi a suave voz dessa cantora, de origem iroquese¹, senti uma força inexplicável em sua "prece". Sim: Prece, porque embora eu não conheça nem uma palavra da língua que ela usou naquela canção, tenho a nítida sensação de saber exatamente que aquilo era uma prece. Ás vezes eu penso, que da mesma forma que o universo nos abençoou com nossa língua para que possamos conversar de forma poética, também nos deu línguas indígenas para conversar com Deus.

Joanne é cantora, compositora e violonista. É membro do Clã dos Lobos da Nação Oneida (Confederação das seis nações Iroqueses de Haudenosaunee). Sua música é uma combinação de músicas e melodias tradicionais com instrumentos musicais modernos e antigos de sua cultura.

Joanne mostra sua música em mais de 14 álbuns sendo agraciada com vários prêmios e indicações, atingindo a magnitude de doutorado honorário em música pela Universidade de Syracuse. Recebeu o Grammy por sua participação no álbum Sacred Ground com o grupo Walela , que tem Rita Coolidge ( We are all alone; I'd rather leave while I'm in love) como integrante.

É casada com Doug George-Kanentiio co-fundador da Native American Journalists Association. Atualmente mora em Oneida, New York.

Abaixo, segue uma pequena dica de bons álbuns:

Matriarch 1996

Orenda 1998

Peacemaker's journey 2000

Ofereço este post, incluindo seu play list para minha amada companheira de todas as horas, momentos sacrados criados nos quase 20 anos de união. Te amo, pequena.

Dados obtidos na Wikipedia e site oficial: www.joanneshenandoah.com

1_ Os Iroqueses são uma foram um grupo nativo norte-americano que vivia em torno da região dos Grandes Lagos, primariamente no sul de Ontário, uma província do Canadá, e no nordeste dos Estados Unidos da América.

R. Carlos Nakai: O embaixador da música nativa norte-americana.

De origem Navajo-Ute, uma linhagem indígena americana, Nakai é com certeza um dos nomes de maior expressão no cenário da música étno-alternativa mundial.

Começou sua carreira musical estudando trompete, instrumento que teve de abandonar por causa de um acidente de carro que acabou com sua embocadura. Seu interesse musical mudou, quando ganhou de presente uma flauta no estilo nativo-americano sendo desafiado a toca-la.

Essa brincadeira deu ótimos frutos expressos em mais de 35 álbuns, entre solos, parcerias e documentários. O 1º álbum foi CHANGES pelo selo Canyon records, em 1983. Trabalhou com Paul Horn, William Eaton, Philip Glass, Peter Kater, Nawang Khechog, entre outros. Nakai também se aventurou em outros estilos, como o jazz por exemplo, em seu album Kokopelli's cafe.

Foi músico convidado na trilha sonora composta por Peter Kater para o documentário: "How the west was lost".

Ganhou diversos prêmios tais como: Best traditional folk album - 1994; Best new age album - 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 e 2008. Conseguiu 2 discos de ouro, por vender mais de 500.000 cópias por Canyon trilogy e Earth Spirit.

Creio que as credenciais de Nakai já dizem muita coisa. Sou meio suspeito para falar sobre seu trabalho, utilizo seus cds em minhas aulas até hoje, e creio que usarei por muito tempo. Minha vida tem como trilha sonora, muita coisa de R.Carlos Nakai. O som de uma flauta nativa americana é inconfundível, e tenho certeza de que o estilo desse Mestre da flauta também é. 

Abaixo listo alguns bons álbuns:

 Journeys - 1986

  Inner Voices - 1999 

In a distant place - 2000

Kokopelli's cafe - 1996

Our beloved land - 2005

Para aqueles que conhecem: Divirtam-se. Para os que não conhecem: Sejam bem-vindos a um fantástico universo musical: R.Carlos Nakai.

Uma pequena curiosidade: Dificilmente você vai encontrar algum site dizendo o que quer dizer o "R", em R.Carlos Nakai, mas é a abreviação de "Ray".

Fonte website: http://www.rcarlosnakai.com